你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪?在那些各不相同、复杂交织的图案里,到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢?
其实,欣赏世界名画也是有方法的。例如,艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么,我们也可以从这些角度来欣赏作品,还原艺术家的匠心与巧思,从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。
本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡,以世界名画为案例,用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果,从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。希望读完这本书,大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力,从而进一步感受到艺术的魅力。
本书适合对艺术感兴趣的读者阅读,也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
内容提要
前言
1 如何在艺术中创造平衡
大小
色彩
位置
纹理和图案
2 对称平衡
《外交官们》
《圣特里尼塔的圣母像》
《基督交付钥匙于彼得》
《根特祭坛画》
《维特鲁威人》
《圣母探访》
《赫斯珀里得斯姐妹的花园》
《三位新娘》
《威廉·莫拉德的肖像》
《鲜花节:圣安妮塔的盛宴》
《镜前少女》
《戴荆棘项链和蜂鸟的自画像》
《生命之舞》
《海中的野兽》
3 不对称平衡
《静物——水罐和水果》
《圣托马斯的怀疑》
《幸福》
《荷拉斯兄弟之誓》
《池野花》
《骏河萨多海上》
《排练》
《母亲》
《星月夜》
《大碗岛的星期天下午》
《黄昏时的圣乔治马焦雷》
《凯默宫公园大道》
《格尔尼卡》
《夜鹰》
《划船派对》
4 放射性平衡
《圣马克的献祭》
《曼图亚公爵府婚礼堂壁画》
《太阳》
《诺伦多尔夫广场》
《节奏n° 1》
5 晶体平衡
《鱼鸟》
《蜥蜴》
《骑士》
《收敛》
《金宝汤罐头》
《无题》

