一把刻刀，刻出了生活百态和历史温情；一张皮影，演出了悠远的绝唱和无悔的坚守。
—题记
午后，宅门半掩，一阵锣鼓喧天，顺一株老槐瞧去，有一方低矮的门楣，旁边的墙壁早已斑驳不堪，墙皮向外翻出。阳光透过槐冠，打在上面，随风摇摆，飘曳出百年的陈意，仿佛一壶陈酿的老酒泛出悠远绵长的酒香。
其间，人影稀疏，不时有人声传来。
我好奇难耐，便跨入其中，只见一块小小的白色幕布被灯光照得透亮，小小戏台约有四尺见方，临时搭建在一个已经看不出最初模样的“古董级”桌台上。其上正表演皮影戏：“哪里逃……”随着一声断喝，只见幕帘上飞出了一只仙鹤正扑向一条大蛇，大蛇扭动着，突然纵身一跃，腾空而去，齐天大圣和二郎神正在激战。皮影艺人稳健的操作、传神的表演，使一连串的变换动作一气呵成，再配合那慷慨豪迈的乡音曲调，着实深深地吸引了我。
几位年逾花甲的老人，身着艳丽的唐装，个个精神抖擞，手里都拿着不一样的“家什”。中间那位老人手中的乐器很特别，像是自制的，手柄处已被岁月摩挲出特殊的光泽。尽管观众寥寥无几，但并没有影响到他们那动情入境的表演。真是“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵”。
掀起帘角，走进简陋的屋内，忙碌的艺人们有的在描绘着心中的英雄形象，有的手执刻刀，有的在书写着什么……看着屋里那一摞摞发黄的唱本，一张张栩栩如生的皮影人物，或淳朴，或艳丽，或粗犷，或细腻，处处流露着历史的厚重和独特的生命力。看着老艺人们一边手中夹着几根竹签，灵巧地挥舞，一边用苍劲浑厚的戏腔说唱着，一边想方设法把角色的动作、情感与语言巧妙融合，真正做到了人、影、戏融为一体。
有个老艺人在指点着咿呀学唱的小学徒，恨不得一下子将毕生绝学倾囊传授。老艺人说：“申遗虽然已经成功了，但是真正热爱皮影戏的年轻人还是不多，唉……不过，只要有人学就有希望，就有未来！”他那副沧桑的脸上露出了笑容。
咿呀作唱的间隙，我陷入了沉思。皮影戏起于西汉，兴于唐代，盛于明清。“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐”，是皮影戏的魅力；一刀一画，一唱一念，是皮影戏的深沉韵味；一巷一瓦，素雅清淡，是皮影人的平凡生活。它幕前的“趣”、幕后的“真”，无时无刻不映照着坚守的信念。
在这个戏曲文化、民俗艺术式微的环境下，如果没有那多一点儿的坚守，怎么会有眼前这出神入化的表演？如果没有那多一点儿的坚守，怎么会有皮影这国家级非遗文化的薪火相传？
微热的风灌满了整个屋子，而我们内心的热切也永不停歇。
归程时，我特意携了副皮影桌摆。如今，望着桌上那张神采飞扬的“齐天大圣”，我仿佛又回到那时，走进了那小小戏园，那皮影、那唱本，还有那满含沧桑的老腔，在空中回响着，飞向远方……
全部评论