郭润文，1955年出生，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，中国油画学会副主席，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，国务院政府特殊津贴专家。

自述

    对于“写生”，人们普遍存在认识差异。在过去，写生的高低程度几乎就是检验一个画家是否专业的试金石。倘若一个画家没有写生的本领，面对着对象束手无策或是与学院对写生的规定样式有着距离，那么这个人只能归于业余画家的行列。即使这个画家画出了人物众多的宏伟巨作，也很难改变人们对他的业余印象，因为他画中的人物肯定来自虚假的平面图片。在写生面前，人们只是一个虚弱的、被动的、一丝不苟的“描手”。

    不知从何时起，“写生”这个词不常在人们嘴巴上挂起，渐渐地干脆就没这个词了。的确，当人们的嘴巴吐出的都是“观念”“符号”“当代”这些词的时候，谁还会提“写生”这个词呢？就如同谁还会说“美”这个词呢？当然，写生还是照样在进行，不过那几乎都是美术学院学生的事。往日学院的约束对他们似乎已经不太起作用，“写生”只是一门课程而已。

    年轻人对于写生的态度实际上体现了中国当代造型艺术的现状，多元化的分配格局给了年轻艺术家们更大的选择余地。然而，现实的美术教育却始终保持着一成不变的格式，虽然这种格式与以往那种格式已经有了质的区别，但格式终归是不能违背的、不可更改的，否则现实的美术教育将无法进行下去。比方说美院将写生课取消了将会怎样？对于这个问题，西方许多美术学院都有一致的看法：他们认为写生只是一门技术，学习技术是个人的问题，你若需要这门技术就去写生，学院既不反对，也不强求。对于这一点，中国的美术学院的态度也非常鲜明。试想，如果一个美院学生不去上写生课，他将面临什么？这就是差异，但差异并不意味着差距，在我们现有的国情下，美术教育仍然不能缺少写生，关键是怎样理解它。有句话我觉得说得很好：“写生是艺术家私生活的一项体验。”的确，写生不仅仅是一种技艺的训练，也不能完全包含艺术创作，它是艺术家内心世界的一种倾诉、欲望的一种宣泄、个人化艺术语汇的一种表达，是一件十分私人化的事情。

——《当代油画》2022年02期