在中国现代艺术史上，来楚生可称为是一位大家，在艺术上他是书画印兼擅，而且均达到极高境界，尤以印章一道在中国篆刻界影响极大。而就是由于他在篆刻方面的杰出成就，使得他书画方面的成就一直没有得到足够的重视和研究。

　　来楚生注重传统，一生不断向前人学习，但他对传统不是盲目吸纳，而是根据自己的艺术追求有选择地摄取。他深知一个能有所建树的画家不仅要具有深厚的传统功底，更可贵的是要有创新精神。他的花鸟画远师徐渭、八大、赵之谦、吴昌硕等，取其“删繁求简、以一当百”之妙，近则得力于齐白石、潘天寿，“以圆婉朴厚出之”。加上他同时又兼有书法篆刻艺术之长，因而，他的画作笔墨酣畅而色彩纷呈，构图简约而意境深远，笔墨之间透出高古的金石气韵及雅逸的书卷气息，将现代国画的语境形态表现得尤为生动奇崛，从而以别开生面的个人画风称誉画坛。来楚生的画，以大写意花鸟为世所重，用笔用墨极为讲究，浓淡枯湿尽显变化，神情意蕴跃然纸上，一花一叶、一鸟一鱼生动传神，意趣盎然。来楚生画作看似单纯的线条却富于韧性与张力，墨色的自然晕化呈现出意料之外的独特韵味，他出色的造型能力和蕴藉丰富的笔墨处理能力，使得他的许多作品在简简单单之中却意味深远，匠心独具，妙境天成。如果与齐白石、潘天寿相比较，他们都有简约之美，各有所长。齐白石更强调质朴天真，线条及用色变化更丰富，生气勃勃，雅俗共赏；潘天寿则更冷峭硬朗，“一味霸悍”，善于“造险破险”，画面构成严谨完美；而来楚生无论笔墨还是构图更加简洁，“宁少少许”，更重虚实轻重变化，圆润温馨且不加雕琢，追求大气象、高格调。古吴轩出版社1992 年出版的《来楚生》画集中《荷塘鱼嬉》图，大处落墨，不着重彩，平和宁静中可感受到鱼的自由世界。又如另一幅《荷塘清趣》，大笔挥洒，大胆构图，所剩不多的留白中寥寥几笔青蛙的姿态便跃然而出。来楚生高超的构图布局能力以及题款用印方面的综合修养，常常在画作中会自然流露出来。如其画作《憩》，布局丰盈又不失空灵，石头与鸟墨色变化浑然一体；《嬉水》，惜墨如金，无一多余之笔，甚至省去落款，只分钤两枚印章，却恰与画面中红色金鱼相呼应。《枇杷图》，画面中果、石与多字题款形成构图上提态势，留白错落有致，静中寓动，构图几近完美。而《芭蕉游鱼图》、《荔枝粽子》两幅立轴，大胆施用艳丽色彩却不落俗格，布局无意于佳乃佳，落款也恰到好处。

　　这些“阔笔花卉”是来楚生画作给人印象最深的。人们欣赏他那种大刀阔斧、痛快淋漓的豪迈风格，其实，他的细笔花卉虽很少见但也是颇具功力的，如朵云轩收藏的《芝兰图》立轴，线条精致，刻画入微，层次分明，用色对比强烈，整体效果和谐宁静，高雅脱俗，能看得出来先生对不同题材、不同风格的掌控能力和创造能力。

——《大观(收藏)》2020年01期