在中国画中，凡以动植物为描绘对象的绘画，统称“花鸟画”，具体可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等，画法则有“工笔”“写意”“兼工带写”等数种。花鸟画始于唐代，发展于宋元，兴盛于明清，20世纪亦多元并进。

　　作为传统的三大画科之一，花鸟画的立意往往关乎人事。它既重视真，具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又关注美与善的观念表达，更强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过创作与欣赏表达人们的志趣情操与精神生活。尤其元、明以来，花鸟画不仅是自然景物的摹写，而且是人格化的象征，画家们往往利用比兴、题跋等手段自由地传达各种复杂丰富的情感。

就绘画史发展而言，所谓“黄家富贵、徐熙野逸”，所谓“墨花墨禽”，所谓“林良写意、吕纪妍丽”，所谓“勾花点叶”，所谓“青藤白阳”，又所谓“常州画派”“扬州八怪”“海派”……浓缩地勾勒起花鸟画发展之路，可谓浩浩荡荡，绚丽夺目。

　　有曰“百花齐放，争奇斗艳”，又云“百花呈瑞，岁朝迎春”，大自然的花、鸟、草、虫等灵动生趣，中国花鸟画更是内容丰富，蕴含生意。

非常的2020年，即将过去。在辞旧迎新之际，南京博物院精心拣选丰富馆藏，特别策划历代花鸟画展，奉献“百花呈瑞”，以恭祝人们新年吉祥如意！

　　2020年12月26日，“百花呈瑞—南京博物院藏历代花鸟画迎春特展”在南京博物院特展馆第八展厅拉开帷幕，展期3个月，近百件精品，分“宋元：格物致知&翰墨游戏”“明：院体富贵&文人野逸”“清：南昌激越&毗陵优雅&维扬奇异&海上恬美”“二十世纪：写生之趣&写意之韵”四个单元，或双勾，或没骨，或水墨，或重彩，或工笔，或半工半写，或大写意，无论是宫廷院体，还是文人墨戏，各擅所长，精彩迭出，勾勒宋元以来中国花鸟画发展之路。

　　从宋徽宗到元代李衎、倪瓒，从明代早期林良、吕纪到沈周、文徵明，到陈淳、徐渭，再到明末蓝瑛、陈洪绶，从八大、石涛到“扬州八怪”，从恽寿平、吴历到蒋廷锡、邹一桂、钱维城，从王翚师徒到沈铨、余省，从海上“三熊”“三任”到虚谷、赵之谦、吴昌硕，从“二高一陈”到“三吴一冯”，从齐白石到徐悲鸿、张大千，到于非闇、陈之佛，再到唐云、陈大羽……名家辈出，灿若星辰，构成南博展览史上最强大的花鸟画阵容。

　　节选自《百花呈瑞——南京博物院藏历代花鸟画迎春特展简说》一文

　　作者：万新华

　　来源：《中国书画》2021年第01期